Hiphop

Jedi Mind Tricks genopliver søndag aften

Fra Wots.dk

Klokken er bare tre minutter over ni søndag aften, da jeg ankommer til Voxhall. Alligevel kan jeg mærke bassen i mellemgulvet, allerede inden jeg træder inden for døren. Der er gang i opvarmningen. Jeg er lidt søndagstræt, men at ankomme med et live act på scenen kvikker mig hurtigt op.

I forhold til aftenens danske supportere har jeg primært hæftet mig ved, at der står Pede B på plakaten. Men på scenen står Sicknature. Han rapper på engelsk og bigger publikum op på pæredansk:
“I er ikk’ klar til Jedi Mind Tricks endnu …”, lyder det. I betragtning af, at det er søndag, er der godt gang i gulvet. Sicknature fyrer den sådan set meget godt af. Aftenen tegner godt.

Efter en kort pause begynder Pede Bs orkester at stille op – for ja – han har et fuldblodsorkester bag sig. Med trommer, bas, guitar, keyboard og det hele. Det fungerer rigtig godt og føjer en hidtil uset funky dimension til Pedes tracks. Det er selvfølgelig primært numre fra den gamle plade, der bliver spillet, men publikum kan også glæde sig over to sneak peaks på det nye album Jungleloven, som rammer gaden den 26. februar.

Der er god energi i Pede Bs show. Ikke mindst da den århusianske rapper Rødhætte går på scenen i en art cypher. Der er rigeligt med freestyle over showet. Det er ikke altid i verdensklasse, men har en høj underholdningsværdi, mens Pedes nye add-lib’er, L.U.X. (med den alternative stavemåde L.U.X.X.X., som Pede B grinende forklarer mig), gør et solidt om end overskueligt stykke fodarbejde på scenen.

Endnu en pause. Denne gang må de fremmødte vente mere end en halv time, før Jedi Mind Tricks går på scenen. Ventetiden ser imidlertid ikke ud til at genere det feststemte publikum. “JMT” lyder det taktfast fra crowden – og al ventetid er glemt, da de garvede rappere fra Philadelphia indtager scenen. Det er, nårh, ja, sygeligt fedt.

Der bliver scratchet, flowet og crowd controllet med så stor autoritet, at det ikke er noget under, at skoven af knyttede næver ufortrødent rejser sig igen og igen. JMT leverer ganske vist en rutinepræget performance, men det er samtidig en optræden, der lugter langt væk af topprofessionelle kunstnere. Der bliver rappet fedt, og alle beats er helt i skabet.

Det er især velkendte numre fra Servants in Heaven, Kings in Hell, der vækker publikum til live, men der er rigeligt med guldkorn og one liners over hele linjen. Publikum bliver delt i to og råber taktfast “Fuck that side”, rettet mod deres respektive modsatte sider. Alt sammen med en humoristisk stemning. Så bliver der rappet acapella og bandets interne battles bobler op til overfladen. Det er ekvilibrisme og humor i verdensklasse.

Koncerten er ovre, og jeg er klar til at begive mig hjem allerede ved midnatstid. Det passer mig fint, at det hele er overstået relativt tidligt. Den danske support var solid, og JMT var råfede, selvom de ikke kunne undsige sig en hvis søndagsrutine. For mit vedkommende har det på alle måder været en fed måde at tilbringe en ellers sløj søndag aften på.

Læs indlægget og mange andre på RapGame.dk.

Hvor er du fra din lorteluder?

Fra RapGame.dk

Det er efterhånden old news. Vi har været igennem det før. Det er allerede blevet diskuteret grundigt, og debatten er stort set ebbet ud … Men problemstillingen er fortsat gældende. Rapperne snakker lort, og de gør det møgbeskidt.

Alright, so what? Hvad så om der bliver brugt bandeord? Ok, så ryger der et par “bitches” over læberne i ny og næ. Det betyder jo ikke, at man ikke respekterer kvinder. Vel?

Hanne Vibeke-Holst bragte for alvor spørgsmålet om kvindeundertrykkende sprogbrug på dagsordenen via et debatindlæg i Politiken i 2004. “Du er fucking sexistisk, Niarn” hed det. Her skriver hun blandt andet:

For nu at blive i jeres terminologi, så lukker I så fucking meget sexistisk og voldsforherligende lort ud, at man skal lydisolere sig for ikke at blive sølet til. Og det gør et normalt ungt menneske, der ikke kan lave fysikrapport uden selskab af MTV, Boogie eller P3, jo ikke.

Vibeke-Holst beskylder mere eller mindre Niarn for gennem sit sprogbrug at have voldtaget kvinder på gaden. Når han og for eksempel Jokeren senere er gået til modangreb, har de gjort det ved at påberåbe sig autentisitet. I grove træk påstås det med andre ord, at der jo bare bliver rappet om den virkelige verden. Bullshit, hvis du spørger mig.

Vibeke-Holst har i den grad overset det faktum, at unge mennesker uden alvorlige psykiske lidelser er i stand til at skelne fiktion fra virkelighed. Desværre lader det ikke til, at Niarn og Jokeren har bemærket denne væsentlige egenskab ved almindelige mennesker.

Jeg er enig med Jøden, når han rapper: “Hva’ nu hvis Bisgaards søn ikk’ hørte rap dagligt?/ Hva’ nu hvis Hanne Vibeke-H havde været mere saglig?” For det er mildest talt usagligt at stille folk til ansvar for andre menneskers handlinger, men rapperne bør også anerkende, at deres kunstneriske personaer er adskilt fra virkeligheden.

En personae er den fiktive karakter, en kunstner påtager sig og så at sige snakker igennem. Problemet er, at der i rappen hersker en udbredt tradition for at rappe om virkelige hændelser og bruge sit eget liv som udgangspunkt for teksterne. Derfor bliver grænsen mellem virkelighed og fiktion flydende. Det er blandt andet derfor, rappen har vundet så stor udbredelse, men også grunden til at rappernes sprogbrug er oplagt at angribe. Der findes massevis af eksempler på rockmusikere, som sender sindssvagt mange voldspalle-tekster på gaden, men ligesom i billedkunsten eller litteraturen er de stand til gemme sig bag en kunstnerisk distance. En distance som adskiller kunstnerens biografiske jeg fra hans personae, og derved fritager ham fra et samfundsmæssigt ansvar.

Rapperen leverer sit budskab med en særlig grad af selvbevidsthed, og han gør det ved hjælp af rim, rytme og ordspil. Man kan komme langt i rapverdenen med bad ass-attitude og masser af street cred, men hvis ikke flowet sidder i skabet, og hvis ikke beatet er i orden, vil de færreste rapentusiaster ofre en rapper særlig megen opmærksomhed.

Blæs Bukki sagde engang til mig, at “… bare det, at man leverer talt poesi med musikalsk opbakning, udvider jo oplevelsen af sproget til noget bredere og giver mulighed for en anden type oplevelse. Rap kommer af hverdags-gadesprog og har udviklet sig i uendelig mange retninger – i reglen kun med rimet som fællesnævner. I mange tilfælde er det den direkte tale, der siger folk noget, tror jeg.”

Jeg ser rappernes grove sprogbrug som en måde, hvorpå man yderligere kan problematisere de emner, som ligger til genstand for rappen. Det er også derfor, rappens sprog er så smittende.

Vibeke-Holst fokuserer på rappens afsmittende effekt. Hun insisterer på, at rappernes direkte billeddannelser fører til en holdningsændring hos unge mennesker, der i forlængelse af rappens sprogbrug udvikler sig til at efterleve kvindefornedrende machoidealer. Men hun har bare ikke forstået, hvad det handler om …

Jøden kommer fra Århus (selvom han egentlig kommer fra Skanderborg), Jokeren kommer fra Havnen (selvom han egentlig kommer fra Hillerød). Jødens biografiske navn er Michael, og Jokerens borgerlige navn er Jesper. Det er deres rappersonaer, der kommer fra henholdsvis Århus og Havnen. Hos Suspekt lyder det 2… fra Albertslund, din lorteluder.” Det interessante i det statement er ikke “lorteluder”, men derimod “fra Albertslund.”

Vibeke-Holst beskylder Niarn for at være kvindeundertrykkende og voldsforherligende, og Niarn svarer tilbage, at han bare rapper om hverdagssituationer. Det sidste er nok en sandhed med modifikationer. Det ser ud, som om de to taler forbi hinanden.

Niarn som personae overdriver i sine tekster, hvor han temmelig sikkert omgås sandheden med et gran salt. Suspekt overdriver helt sikkert. Ellers ville horror core-rapperne have en endeløs stribe mord og voldtægter på samvittigheden. Ikke desto mindre sætter de Albertslund på landkortet i en politisk sammenhæng.

Det at høre og forstå rap kræver et kendskab til de koder som benyttes. Pointen er, at dansk rap tilpasser sig lokale omstændigheder, om end den opererer i forhold til en international scene. Det er denne særlige egenskab ved rap, der gør, at jeg er nede med det shizz.

Når Suspekt er blevet så populære, som de er, hænger det i forlængelse af Blæs Bukkis ord sammen med det direkte sprog, de anvender. Det er med andre ord sprogbrugen, der gør vigtige politiske problemstillinger som sociale problemer i Albertslund interessante i en kunstnerisk sammenhæng.

Læs meget på mere RapGame.dk.

Da Vox- gik dancehall

Fra Wots.dk

Pull up, pull up, pull up! Det var to af DK’s mest prominente reggaepersonligheder, der torsdag aften biggede Mr. Vegas op. Ras Money er kendt som dancehall-selector og har fyret op under mangt et piratparty. Senest dukkede han op på landkortet som en af bagmændene til den øjenåbnende dokumentarfilm om jamaicanske kønsroller i musikken – og særligt i dansekulturen – Man Ooman (Man Woman). Pharfar behøver næppe videre introduktion. Har du ikke hørt ham straffe trommesættet på Stengade, har du helt sikkert hørt ham rappe i Bikstok. Så det var med stor forventning, jeg tog til koncert på Voxhall.

Pharphar udfyldte denne aften rollen som opvarmnings-DJ. Det gjorde han fint, men ikke overbevisende. Til gengæld var hans valg af sange godt, og det lokkede stille og roligt det danseklare publikum ud på gulvet. Yours truly ankom ved arrangementets start omkring kl. 22, og klokken passerede midnat uden at Mr. Vegas var kommet på scenen. Lidt ærgerligt, for stemningen var fænomenal, men danseenergien rækker jo ikke evigt, og der blev sparet lidt på entusiasmen til Mr. Vegas.

Bo, bo, bo! Mr. Vegas’ selector indtog scenen, og han rockede crowden for hårdt. Der var skills på drengen, når han mixede alt fra Seeed til Junior Gong. ”Hands up if you love Mr. Vegas!”Mr. Vegas, lød det, og en skov af hænder rejste sig. Det beskedne antal fremmødte sikrede danseplads til alle, og den blev benyttet fuldt ud. Der var ikke én, som ikke dubsteppede op på sine Nike Airs.

Endelig indtog den garvede dancehall-singjay, Mr. Vegas himself, scenen. Det karakteristiske bastrack til ”Pull up” kildrede i maven, og Vegas selv emmede af energi. Set up’et var enkelt. One jay, one selector, one love. Alle numre blev kortet af. Til gengæld prioriterede Vegas sektioner med henholdsvis Bob Marley- og Michael Jackson straight ud af drejebænken. Alright. Det fungerede, og efter ”Buffalo Soldier” ramte ”Hot Wuk” og ”Tek Weh Yuself”, lige hvor de skulle.

Mr. Vegas 3Mr. Vegas og hans DJ toastede, mere end de lavede en egentlig koncert, men stemningen var uovertruffen, og de to jamaicanere leverede en dansefest af dimensioner. Hvorvidt ”Nuh Fren” var det sidste eller næstsidste nummer står uklart, for på dette tidspunkt var benene selvkørende og stemningen på kogepunktet. Ganske vist sivede publikum langsomt under Ras Moneys sublimt udførte set, men der er grænser for, hvor meget dans, der kan komme ud af et menneske på én aften.

Mr. Vegas, der havde droppet børnepasningen og forældrerollen på Jamaica for at spille i Danmark, leverede i den grad bas til benene. Der var pull ups, heads high og afstøvede Nike Airs. Jeg tog mig selv af sted og dansede natten væk. Det er f*** dancehall.

Læs mere og se flere billeder på RapGame.dk.

Poesi dér – øh hvor?

Poesi dér

Hvis Lars Bukdahl med Generationsmaskinen har skabt et monster, har han med Poesi dér – Danske raptekster 1988-2004 skabt en lettere forkølet havenisse. Selvom bagsideteksten promiskuøst proklamerer, at der er tale om: ”den første antologi af danske raptekster i verdenshistorien”! (Word skill up, Bukdahl, L.O.C. i Litteraturhåndbogen.) Det virker ganske simpelt uholdbart at fremhæve raptekster for at sublimere dem til litterær status blot ved at trykke dem i samme indbinding. Der må argumentation til.

Bogens bagside fortæller ligeledes, at Bukdahl ud over at have stået for udvalget af tekster selv afrunder ” …bogen med en grundig indføring i rappen og alle dens formaliteter, koder, formater og rollespil.” Det er måske lidt af en tilsnigelse. Det er ikke alle formaliteter forfatteren kommer omkring. Denne grundige indføring i rappens univers fylder alt i alt 23 meget tyndt beskrevne sider og har i lige så høj grad karakter af generaliserende 7. klasses fristil (for jeg er nede med hiphop) som af egentligt kunstnerisk projekt. Det bør være muligt at være folkelig uden at være decideret kedelig. Men lad os et øjeblik lade teksten tale for sig selv:

Rap blev opfundet i Amerika, US of A, hvis nogen skulle være i tvivl, og nærmere betegnet i New York-forstaden the Bronx. Opfinderne [!] var unge sorte eller afroamerikanere, og tidspunktet var de sene halvfjerdsere, hvilket vil sige, at rap dags dato er sådan cirka 25 år, et kvart århundrede purung og tudsegammel på én og samme tid.

Rap udgør kun en del af den amerikanske (og senere globale) kultur eller subkultur, som er hiphop. Hvis vi definerer rap snævert som rytmisk tekstrecitation, hører den kun under en af hiphoppens grene; musikken. De tre vigtigste udtryk i hiphopkulturen, som den blomstrede op i The Bronx, var graffiti (på mure og togvogne), breakdance og musik.

Okay. Det er da en ærlig sag at være vild med rapmusik. Det er oven i købet et yderst sympatisk projekt, at læse raptekster mere indgående end det sædvanligvis er tilfældet. Men klap lige hesten Bukdahl. Godt nok er Malk de Koijn fede, men nej, Jokeren er ikke, og jeg gentager ikke, den næste Dan Turell.

Der er imidlertid også positive sider ved bogen. Såfremt man ønsker at beskæftige sig med raptekster, findes der faktisk ikke andre muligheder for at læse teksterne end Poesi dér, selvom både Jokeren, Clemmedrengen, U$O, Zaki og de fleste andre har været flinke til at trykke deres tekster i CD-udgivelsernes omslag.

Et andet åbenlyst plus ved bogen er dens format. Her er konsekvensen taget af indholdet. Bogen er ligeså høj som en almindelig A4-side, men kun ca. halvt så bred. Det virker smadder fornuftigt, når de enkelte vers oftest er relativt korte, og derfor ikke kræver en bred side. Godt tænkt. Derudover er typerne store og moderne (helvetica neue 14) og står på siden, der rent fysisk er af en god kvalitet, op imod en grafisk bearbejdning af grå bogstaver, som en 4 real hiphophomie 4 sure ville være nede med, men som også kan appellere til andre, idet der ikke er tale om wannabe-tags, men en faktisk og pæn grafisk idé.

Bukdahl har helt sikkert fat i noget her, dér, men som akademisk støttepunkt virker denne antologi simpelthen for tynd. Derimod må man ikke fornægte vigtigheden af en sådan samling, der for det første kan komme til at danne udgangspunkt for andre (og måske mere akademiske) kommentarer til rappen som litterær genre, og for det andet jo – altså som essens – indeholder raptekster, der bare står på spring for at blive læst, nydt og tolket. Så hold bare fanen højt Bukdahl. Du får fem akademikersvin herfra – og lad mig så afslutningsvis slippe et par skud til min mand Tue Track, homeboy Blæs Buggi og ikke mindst professor Geolo G, dér… I er poesi dér!

Lars Bukdahl
Poesi dér – Danske raptekster 1988-2004
Systime

Spray claim to fame – engagement og hva’ så?

Graffiti som engagement

Graffiti, graffiti
Det’ kommet for at bli’e
Sådan går det for sig når en skriver går i krig

- MC Clemens

På mit sofabord ligger typisk et par kulørte blade. Den lødige litteratur er sammen med faglitteraturen reserveret til bogreolen. På min væg hænger kun et enkelt billede, for jeg er helt indstillet på at bevæge mig ud af lejligheden, når jeg skal opleve kunst – også når det drejer sig om graffiti. Jeg var således i vildrede med hensyn til placering, da Mariane Hedegaards bog Graffiti som engagement ventede på mig i postkassen. Hedegaard er professor i udviklingspsykologi ved Institut for Psykologi ved Københavns Universitet og har to øvrige udgivelser bag sig, så i første omgang pegede omstændighederne mod bogreolen.

Siden stenalderen har mennesket malet på vægge og mure, men ifølge Hedegaard kender man ikke til, at nogen har malet med bogstaver på andres vægge før det tolvte århundrede. Før det ridsede man blandt andet i kirkemurene og ligesom med graffitien i dag, ridsede man for eksempel sit navn eller skrev obskøniteter eller politiske kommentarer på væggene. Således har man fundet tegn på graffiti fra udgravningerne i Pompeji, og der findes lovtekster fra 1100-tallets Kiev, der forbyder graffiti.

Det vi traditionelt forbinder med graffiti, hvor skrivere buster cans og kaster pieces op på murværk og togvogne, er en noget nyere foreteelse, der tager sin oprindelse i Philadelphias USA anno 1960erne. Kort tid herefter nåede graffitien til New York, hvor The New York Times i 1971 publicerede en artikel om graffitifænomet Taki 183. Taki var et aka for en graffitimaler, der efter skoletid arbejdede som cykelbud, og som i kraft heraf kom omkring i hele byen og havde mulighed for at skrive sit navn mange forskellige steder. Nogle gange var der tale om tags og throw ups, mens der andre gange var tale om deciderede pieces.

Pieces, som man med rimelighed kan oversætte til værker, er det de fleste tænker på, når de hører ordet graffiti. Der er typisk tale om flere kvadratmeter store malerier, som er malet udelukkende med spraydåser. Motiverne varierer voldsomt og inden for forskellige stilarter, om end der oftest er tale om lignende tematikker. Disse pieces forestiller således store bogstaver i forskellig udformning og som regel med tilhørende antropomorfe figurer. Eksempelvis har der hersket tradition for at inkorporere forvorpne udgaver af kendte tegneseriefigurer som Anders And og Mickey Mouse. Bogstavgraffiti er primært en old school event, mens nyere graffitikunstnere lægger større vægt på symboler og billeder.

Typisk opdeler man hiphop i fire grundelementer: rap, break, DJing og graffiti der skal føles, opleves, ses og høres. Her er tale om æstetiske discipliner, der som sådan fortjener at blive behandlet på akademisk niveau, og på Æstetisk Institut befinder vi hiphopentusiaster os i den heldige situation, at både Mads Krogh og Birgitte Stougaard hver især arbejder på post.doc-projekter med hiphopske tilsnit. Det er komplet enestående i dansk forskningssammenhæng, hvor hiphoppen primært har været behandlet journalistisk. Stougaard og Krogh beskæftiger sig primært med rap, men med en titel som Graffiti som engagement, har Mariane Hedegaard indledningsvist lagt op til en grundig behandling af emnet graffiti. Men, ak.

Det er ikke fordi Hedegaard ikke giver en fyldig indføring i graffitiens grundlæggende præmisser og dens historiske udvikling. Det er heller ikke, fordi bogen ikke er spækket med interessante og smukke billeder. Når bogen skuffer, er det, fordi den er banal – ikke dårlig – bare banal. Den er for grundlæggende, og Hedegaards tilsyneladende journalistiske tilgang til feltet er ærligt talt lidt kedelig.

Bogen baserer sig i høj grad på interviews med graffitimalere, der på sin side er affødt af forfatterens interesse for sine børns engagement i graffitien, og det er her anledningen til bogens titel skal findes. Det vil sige; ikke i de problemstillinger der knytter an til graffitimaling par excellence. På bogens bagside hedder det:

- Graffiti kan være en individuel frihedsudfoldelse, men også en kollektiv aktivitet, der skaber fællesskab på tværs af kulturelle og sociale skel.
- Graffiti findes i udkanten af samfundet. Den er forbudt i Danmark og opfattes af mange som primitivt hærværk. På den anden side ser de fleste malere graffitien som en kunstnerisk udsmykning af byrummet.
- Samtidig med at graffiti er kriminaliseret, er den også en del af en populærkultur, som eksponeres i medierne og andre kommercielle sammenhænge.

Med andre ord må man ikke forvente store udfoldelser af interessante problemstillinger, der kan gøre sig gældende i akademisk sammenhæng. Til gengæld er bogen imponerende flot og rummer førstehåndsinterviews med en række spændende cannere. Derfor ligger bogen nu typisk på mit sofabord, hvor den også indkasserer props fra de hjemmedrenge, der kigger forbi. Selvom den altså ikke indhenter fem akademikersvin herfra.

Mariane Hedegaard
Graffiti som engagement
Forlaget Klim
150 sider, 249 kroner

Mytopoetik

Murder was the case – and they blamed me.
- Chamillionaire

Det er lørdag aften. Jeg er ved at lave mad, og jeg sipper på den første af de mange 40ies som aftnen kommer til at byde på. Et par litteraturhistorie-homeboys kigger forbi senere, og så står den på hiphop, mayn.

Hvis aftnen kommer til at forløbe, som den har gjort så ofte før (and I suspect it will), lægger vi ud med at snakke om maden, hvad der er sket siden sidst, og bevæger os så følsomt over politik til den musik, der spiller i baggrunden. Alt det man nu snakker om. Men når øllerne er ved at være sluppet op, skal der læses højt! Det er sådan en hyggelig tradition, vi har. Blandt de faste indslag er Jan Sondergaards Radiator. Særligt den novelle, der hedder ”Sex”, og som handler om et dybt og inderligt selvhad, er populær. Batailles Historien om øjet står selvfølgelig altid som garant for nogle usmageligheder, men det helt store hit, min ubestrideligt største favorit, bogen over alle bøger, som inkorporerer flower powerens mest dekadente sider, og som er skrevet i en tone, der er som skabt til oplæsning blandt en flok halvfulde stoddere: Vita Andersens
Hiphop leverer musik der tilpasser sig branchen.

Branchen modtager ikke hiphop.

Selvpromoverende netværk.

Kulturelt proletariat.

I’m not a business man, I’m a business – man!
- Jay Z

TV2s “Popmusikerens vise” er en omskrivning af et engelsk syngespil, herfra stammer også ”Admiralens vise”.

Mytopoetik.

Dansk hiphopkultur – eller myten bag Olafur Eliasson

Nr.1 – Dansk hiphopkultur siden 1983

Rap er rytme og flow. Ligesom Illiaden, Odysséen og andre store værker har været overleveret verbalt, leveres også rapperens historie verbalt. I begge tilfælde tjener rytmen til at hjælpe hukommelsen på vej – og til at fange recipientens opmærksomhed. Det hele handler om flowet, dér! Men nu brydes hiphoppens mangel på skriftlig overlevering med Nr.1 – Dansk hiphopkultur siden 1983.

Rune Skyum-Nielsen har til hensigt, at ”…minde de kommende generationer om, at der var noget før Eminem, Jokeren og Puff Daddy.” Hans metode er enkel. Gennem interviews med stort set samtlige væsentlige figurer i dansk hiphop siden 1983 og en række velovervejede nyhistoriske sammenligninger tegner forfatteren et alsidigt billede af en kultur, der på én gang er ren overflade og usynlig undergrund.

Tonen i bogen er meget relevant hiphopsk. Skyum-Nielsen adopterer en hiphopjargon, der balancerer faretruende tæt på overdrivelsen, selvom han trods alt bevarer et for denne genres beskrivelse sjældent overblik. Blandt andet med bemærkninger som: ”Man kan sjældent tage til rapkoncert uden at gå gennem røg og hamp. Dermed falder danskerne fint ind i den globale hiphoptradition.”

Udsagnet kan virke banalt, men det er det ikke set i relation til Anne Danielsens betragtninger angående den nordiske hiphops glokale [sic] fundering, som Skyum-Nielsen også omtaler. Pointen er, at især dansk hiphop tilpasser sig de lokale omstændigheder, om end den stadig eksisterer på et overordnet kommercielt og verdensomspændende niveau.

Dette fundamentale grundvilkår for den moderne hiphop er også genstand for undersøgelse i bogen. Her er det imidlertid vigtigt at understrege, at forfatteren ikke entydigt fokuserer på rapmusik, men også på hiphoppens øvrige elementer. Nemlig dans og graffiti. Der er tale om en tredeling, som i høj grad er medvirkende til at strukturere bogen, der ikke er organiseret kronologisk, men snarere tematisk. Således består bogens topoj i henholdsvis hiphoppens konkurrenceaspekt, dans, graffiti, musik og kulturens sociopolitiske udvikling.

Bogen er ganske vist organiseret efter temaer, men den indeholder ud over en mængde flotte billeder også en kronologisk tidsoversigt, der kan give et hurtigt overblik, hvis ikke man har tålmodighed til at læse bogen fra ende til anden. Det er dog ikke nogen bedrift. Bogens flotte layout bevirker, at den kan bruges på flere måder. For det første som interessant historisk og kulturel læsning – for det andet som opslagsbog til sofabordet ved siden af de illustrerede magasiner. Den er lettere at gå til end at gå fra.

Hovedteksten suppleres godt af tekstbokse, der eksempelvis definerer break dance-terminologi eller oplister Danmarks ti største rapbattles (-/bøffer). Bogens dualitet fungerer overraskende godt, selvom man til tider kan savne lidt grundigere forklaringer samlet på et sted. I stedet er det ofte nødvendigt at stykke forklaringerne sammen over flere afsnit. Den tematiske opdeling har i nogen grad været på bekostning af den røde tråd. Måske skyldes det, at bogen til dels er udgjort af artikler fra Information og Jyllandsposten.

Ikke desto mindre er Nr.1 Dansk hiphopkultur siden 1983 blot og bart den første og til dato bedste indføring i en voksende del af den glokale kultur, der i Danmark tog sit udspring i ungdomsklubben Thomas P. Hejle i København, hvor man i ny og næ kunne løbe ind i graffiti-maleren og hiphopperen Olafur Eliasson, der senere er blevet et velrenommeret navn som kunstner. Blandt andet er han kendt for en vandinstallation på AROS, i hvilken performancekunstneren Uwe Max Jensen ved en senere kunstnerisk happening lod sit vand lade.

Ja, det’ vel nok en ringe trøst, at i morgen er en ny dag
Jeg mumler tak til Chirac, Jeltsin og Billy Boy
Med foldede hænder, tak for guldøl og billig røg

- Geolo G

Rune Skyum-Nielsen
Nr. 1 – Dansk hiphopkultur siden 1983
Informations forlag
228 sider, 248 kroner

Læs mere på Visir-Online.dk

Aben banker

Hjertets abe sparke sig fri

Mit hjerte banker for musik, for litteratur og for kunst i en bred forstand. At den faste hjerterytme skulle udfordres af en indre abe, kom imidlertid som lidt af en overraskelse.

For et par uger siden, under den rutinemæssige gennemgang af mailboksen, modtog jeg en invitation fra Geiger. Anledningen var en release-koncert for den seneste CD-udgivelse i Geiger Records’ serie Lyd+Litteratur. Et par dage senere modtog jeg også et eksemplar af CDen Hjertets abe sparker sig fri. Således formelt inviteret og auditivt velforberedt drog en delegation af lyd og litteraturfans af sted til Musikcaféen i Mejlgade.

Det var et sælsomt syn, der slog os i møde, da dørene gik op, og Musikcaféen åbenbarede sit indre. Godt nok så man ikke skyggen af en abe, men grønne spotlights oplyste rummet, mens grønne duge, grønne drikke og grønne kanapéer understregede CDens grønne farveholdning og coverets grønne print.

Hjertets abe sparker sig fri er opstået som et samarbejde mellem den elektroniske musikduo Schwth og digteren Morten Søndergaard. Schwth tæller Jakob Schweppenhäuser og Emil Thomsen. De to indledte samarbejdet i Katedralskolen, hvor de vandt det intergymnasiale melodi grand prix. Selvom det foregik i en noget anden konstellation, hvor Schweppenhäuser for eksempel rappede. Senere forelskede den rappende elektromusiker sig i Søndergaards digtsamling Bier dør sovende, og kunne ikke modstå fristelsen for at tilmelde sig et skrivekursus på Krogerup Højskole, hvor Søndergaard underviste. Herfra udviklede samarbejdet sig, og i 2005 gav de koncert til Permanent Poesi på den permanente badeanstalt, hvilket på sin side udviklede sig til CDen Superpositionsprincippet, hvor temaet følgeligt var bølger, hav og strand.

Ved gruppens optræden på Musikcaféen stod det klart, at der ikke blot er tale om spoken word i klassisk forstand. I stedet gav de tre indtryk af, at musikken var i fokus. Måske på bekostning af den semantiske validitet i Søndergaards digte. Til gengæld omsatte de på imponerende vis ordenes verbalitet til en kohærent del af lydbilledet. Typisk vil ordene lægge sig op ad musikken, men hos Schwth/Søndergaard gøres der op med den metriske bundethed, som ellers impliceres af musikkens temporale udstrækning, der også ligger som forudsætning for sproglig progression. Ifølge Schweppenhäuser selv er der tale om en ombytning af den traditionelle struktur. I Hjertets abe sparker sig fri trækker digtene musikalske rytmer i en stadig interaktion mellem stemmens og musikkens mønstre. Søndergaards ord lydliggøres blandt andet gennem en bevidst overdreven brug af effekter, hvilket ifølge Schweppenhäuser vender stemmen mod sanseligheden og en afnaturalisering af forholdet mellem ord og musik, der mødes i en art kiastisk enhed.

Relationen mellem natur og unatur er central. Musikken veksler mellem hyperkomplekse rytmer, som Schweppenhäuser står for, og blødere akkordflader som Thomsen primært repræsenterer. Forholdet er også symboliseret i Schwths logo, hvor ”Schw”-delen indledes med et elstik, der i en glidende bevægelse bliver til ”th”, som afslutter logoet i en rose. Her afspejles vekselvirkningen mellem skrøbelighed og råhed, der ifølge Schweppenhäuser er lidt af et særsyn inden for den elektroniske musikgenre. ”Det betyder forhåbentligt, at vi appellerer til både ældre damer og elektronika-folk” tilføjer Schweppenhäuser.

CDens titel, Hjertets abe sparker sig fri, understreger den antinomi, som tegnes i logoet, CDens cover-art og de lydlige tematikker generelt. Her står hjertet selvsagt for naturlighed, men også for den faste synkope der akkompagnerer alle aspekter af menneskelivet. Aben repræsenterer i forlængelse heraf vildskaben og bruddet med naturligheden. Konkretiseret i Schweppenhäusers afrunding af optrædenen. Her takkede han kort de mange fremmødte og ønskede sin mor tillykke med fødselsdagen med en stemme, der var stærkt forvreden af lydeffekter.

Aftnen blev rundet af, da Sofie opførte sin version af nummeret ”dette leben 10”, der var oversat til engelsk og blev fremført med guitar i en rockmusisk komposition. Jeg var ganske vist mest interesseret i den danske tekst, der rummer fraser som:

det er os
der bestemmer
visiger
der findes
steder
hvor vi
kansige
det vi
vil

Uddraget her er transskriberet fra CDens cover, hvor opsætningen, som Schwth har stået for, lader billedernes organiske strukturer diktere tekstens placering på siden.

CDen kan købes på Husets Forlags hjemmeside og hos plade- og boghandlere, og man kan i øvrigt orientere sig på www.schwth.com.

Pladens raison d’etre ligger, som det efterhånden er slået fast med syvtommer søm i den modsætningsfyldte konstruktion, der gennemsyrer projektet tematisk. Og det virker. Efter at have hørt og set Shwepenhäuser/Thomsen, har jeg for alvor lagt mærke til min indre abe – og den er på vej til at sparke sig fri …

Ghettoens perspektiv – release

Fra Wots.dk

Det er hundekoldt og fuldstændigt mørkt, selvom klokken kun er 17.45, da jeg står foran døren til Musik Caféen i Århus. Rundt om mig hænger folk i alle aldre. ALLE aldre. En pige på fem-seks år hænger lidt op ad sin mor og venter på at dørene skal åbne. De skal også ind til release party for Ghettoens perspektiv.

Ghettoens Perspektiv er en plade, som har været et år undervejs, og det har været et hårdt slid, fortæller Kejser A mig, inden han afbrydes for at tage afsked med sin mormor, som også er til release party. Det er nu ikke kun Kejser A, der har knoklet. Det har De Andre, som er fællesbetegnelsen for de unge kunstnere, der optræder på albummet, også. Det er primært unge fra Gellerup i Århus, der rapper, for pladen er en slags eksamen for de elever, der har været en del af læreren Kejser As rapskoleklasse. Derfor er rapskolens inspektør og bagmand, Henning Winther, også mødt op. Ligesom kejserens kollega, Ham Den Lange, kommer med opmuntrende tilråb bagerst i lokalet.

Der er godt pakket – både på gulvet og på scenen – for der er mange, der vil vise, hvad de har lært. Og det virker sgu, som om de faktisk har lært noget. Det ene act efter det andet går på scenen og leverer flere verbale guldkorn, end der kan være på Bilkas morgenmadshylder. Det er så fedt. Alright, så er der måske et par svipsere med hensyn til flow, og der er da plads til forbedring, men attituden og energien er fuldstændig på rette sted.

Efter koncerten fortæller Kejser A: “Jamen, undskyld, mand, jeg er helt rundt på gulvet. Jeg har hovedet fuld af endorfiner. De var bare så fede.” Der er ingen tvivl om, at han er stolt af sine elever. “Den går fand’me ghettoguld, den her”, fortsætter han.

Det er ikke til at udvælge en favorit blandt de mange rappere, men har man for eksempel hørt de helt unge knægte fra Trillegårdens TMT, eller Dollys eftertænksomme tekster må enhver uberettiget kritik af rapskoleprojektet forstumme. Skam jer, kritikere! Køb albummet for en flad halvtredser og få øjnene op for, hvad der foregår.

Kejser A fortæller, at de unge har eksperimenteret i laboratoriet, som han kalder det, siden januar sidste år. Showet bærer også tydeligt præg af at være dybfølt. Det betyder noget for rapperne. “Den plade er bare crazy vild, mayn, den er fucking dope”, og det er der altså noget om.

Herfra er der big ups over hele linjen. Det er et fantastisk projekt og morgendagens rapstjerner skal helt sikkert findes blandt De Andre, så jeg har fået en fed oplevelse at varme mig på, mens jeg trasker hjem gennem de mørke og kolde gader.

Læs mere på RapGame.dk

Unge har hiphop på hjernen – et kognitivt vue over rapgestik

Rapmusikkens smittende sprog er ofte til debat. Det står fast, at rappens diskurs i takt med musikkens voksende popularitet implementeres i lytternes dagligsprog. For eksempel har rapgruppen Bikstok Røgsystem fremstillet en decideret ordbog på deres hjemmeside, og det ser ud som om, rappens diskurs breder sig – især blandt unge – med en hast af hidtil uset styrke.

Det er åbenlyst, at rappens lingvistiske gennemslagskraft og udviklingsevne beror på to instanser: For det første dens vilje til konstant at se på og reflektere over sig selv. For det andet har rappen foræret sig selv en række stilistiske virkemidler, som fremmer sprogets gestiske elementer samtidig med, at den udnytter grundlæggende kognitive strukturer. Det er denne anden præmis jeg belyser i det følgende. Det handler om rappens gestiske potentiale som lingvistisk agent. Desuden kortlægger jeg de kognitive forudsætninger for den gestiske udveksling.

Sampling

Den etymologiske baggrund for rap skal findes i 1960ernes urbane USA, hvor ordet blev afledt af wrap, at pakke noget ind. Det at føre en samtale blev opfattet som en gave, der kunne leveres på forskellig vis – så at sige i forskellig indpakning. I storbyernes hippimiljøer udviklede ordet sig i retning af at snakke eller at tale. Det var denne slangbetydning, som udviklede sig til den betydning, ordet rap har antaget verden over. Først senere antog ordet konnotationen Rhythm And Poetry.

Rappen opstod i The Bronx i New York – i første omgang uden musik. Unge mænd talte til hinanden i et afroangelsaksisk poetisk sprog og i en stærkt konkurrencepræget tone, der hurtigt antog en struktureret rammesætning og blev kendt som battlerap.

Det var konkurrenceaspektet ved rappen, der tilføjede det musikalske element, idet musikken tilfører et bedømmelsesparameter, der ligger ud over publikumsvenligheden. Publikum sætter pris på musik, der med sin rytme understreger kunstnerens flow, hvilket vil sige den grad af nøjagtighed, hvormed en rapper indpasser sit meter til musikkens rytme.

Improvisation er en altafgørende del af battlerappen. Rapperen må tilpasse den semantiske egenart af sin udsigelse til situationen. Det er ensbetydende med, at den akkompagnerende musik må tilpasse sig en dynamisk form, hvis temporale udstrækning bliver af varierende karakter. Således bliver det DJens opgave at stykke musiksløjfer sammen og indgå i en musikalsk relation med rapperen. Brugen af instrumentale musiksløjfer fra populærmusikalske plader, sammenkædet til baggrundsmusik for rapperen, kendes som sampling.

Reallyde

Siden gangstarappen – med dens beretninger fra den amerikanske ghettos skyggesider-  har der hersket tradition for at inkorporere reallyde i musikken som supplement til teksterne. Fra første færd har det drejet sig om lyden af politisirener, pistolskud eller dialog, som har haft til opgave at indgyde frygt og respekt. Senere har introduktionerne udviklet sig i retning af deciderede hørespil med elaborerede narrativer, repetitive topoj og genkendelige karakterer. Såkaldte skits.

Rapperen indgår i en gestisk udveksling med sine omgivelser. Hverken musik- eller sprogtilegnelse har udelukkende med lyd at gøre, men også i høj grad med kroppen. Kropssprog er en væsentlig faktor i mellemmenneskelig kommunikation.

I løbet af det halve sekund det tager et lydinput at nå fra cochlea til cortex, kan det, i forskellige sammenhænge, nå vidt omkring i hjernen. Det er ikke påvist, hvad der forårsager de forskellige sløjfer i inputtets neurologiske løbebane, men så meget er sikkert; det er den del af hjernen, der hedder thalamus, som strukturerer berøringsstimuli såvel som auditive informationer.

Hjernen bearbejder tone og tid forskellige steder i hjernen, således at tonehøjden perciperes i højre side, mens tiden overvejende perciperes i venstre side. I modsætning til de mest udbredte sprog afspejles dette forhold i de mest udbredte musikalske noteringer, hvor nodens faktiske højde på papiret angiver tonehøjde relativt i forhold til en tidslinje. Her må det indvendes, at sproget også orienterer sig temporalt; skriftligt såvel som verbalt – idet ét fonem nødvendigvis må komme før et andet.

Musikkens sproglige sammenhæng

Sociolingvisten Ray S. Jackendoff mener at musikkens rammesætning afspejler sprogets livsvilkår eller situationelle rammesætning, og Ole Kühl påviser, hvordan jazzmusikeren Charlie Parker i en solo abstraherer fra musikkens konvention, der byder ham at accentuere visse taktslag i relation til givne harmoniske progressioner. Det som Kühl kalder expressive focal points. Men Parker gør det ikke konsekvent, og dermed tegner han nye expressive focal points:

We noted earlier that Parker’s stressing of individual notes at seemingly odd places in the phrase served general purposes. Not only does the expressive focal point contribute to the sculpturing of the phrase, but it also provides an affinity to the speech act (and as we have seen to the gesture).

Ikke alene opfinder Parker en ny musikalsk grammatik, men han formidler den via en sekundær form; den gestiske – i modsætning til en primær form; den auditive. Det er ikke kun det hørte, men også det uhørte, der gør sig gældende.

Pointen er, at dansk hiphop som eksempel tilpasser sig lokale omstændigheder, selvom den stadig eksisterer på et overordnet kommercielt og verdensomspændende niveau. Et godt eksempel på dette forhold finder vi hos rapgruppen Malk de Koijn, der i sangen ”24 karat(e)” lader sine asiatiske karakterer udtale et engelsk ord på dansk: ”Tak for sidst, Ironfist [irәnfIst], det var trist”.

Et andet lingvistisk kerneeksempel findes hos dansk raps første mand MC Einer, der har hentet sit navn i USA. I sangen ”Provokerer onanerer”, får han nævnt sine DJs. Endvidere lyder det, at de ”…cutter… ” [k۸dәr] hans plade. Selvom ordet er engelsk, er udtalen og brugen defineret lokalt. I dette tilfælde ved lokaliteten Nørrebro i Danmark. Følgende tekstuddrag er hentet fra samme stykke musik:

Det er på dansk, det er sæ’fø’li på mit eget sprog.
Du si’r på engelsk. Du er sgu da ikke rigtig klog.
Du taler sproget med en fjoget københavnsk accent,
det er skufle, men det fatter du sgu nok engang.
For det er det råd, som du har fået af E-I-N-A-R,
at hvis en mand, han ikke kan, så skal han helt la’ vær’
med dilletantisk’ New-York-fiksered’ skrig og skrål.
Nej, MC Einer scorer klejner på sit modersmål.
Intet overblæret, fejlernæret udenlandsk.
Kun let forstået, tjekket noget på mit Nørrebrodansk.

Der er tale om et fundamentalt grundvilkår for den moderne hiphop, som ikke peger entydigt på rapmusik, men også på hiphoppens øvrige elementer som dans og graffiti, hvor hiphoppens konkurrenceaspekt også bidrager til kulturens sociopolitiske udvikling, der  i vid udstrækning er proportionel med den  lingvistiske udvikling.

Kroppen, sproget, musikken

En anden lingvist, Colwyn Trevarthen påpeger, at kropslig tilstedeværelse, for eksempel i form af taktfaste fodbevægelser, swing og hænder, der berører instrumenter, er udslagsgivende faktorer i relation til musikalsk evne. Det betyder, at musikeres nonverbale kommunikation – deres gestik – baserer sig på neurale netværk, uanset om der er tale om intern, interpersonel eller personel formidling. Det er påstanden, at sprog rent kognitivt er så nært beslægtet med musik, at det er én og samme sag – fysiologisk set.

En musikalsk hændelse kan opfattes som et temporalt objekt, og når sociologen Daniel N. Stern bruger termen indre objekter, taler han konkret om musik som kropssignaler fra selvet. På den måde kan musik opfattes som et internt temporalt objekt, der motiveres af kroppens spatialitet. Både sprog og musik har rytme og tidslighed som basalt grundvilkår.

Når et menneske afpasser sin gestik og sit sprog efter andres siger Stern: ”Vi har tilsyneladende ure indbygget i forskellige systemer, der fyrer med en given periodicitet, men som kan nulstilles af en stimulus udefra for eksempel en bevægelse, som en anden foretager sig. Denne nulstilling tillader vore systemer at synkronisere og forblive synkroniseret på et andet systems tid. For så vidt som denne påstand accepteres, må det godtages, at kropsliggørelsen af tid og bevægelse forbindes gennem en række forskellige områder i hjernen, som ikke alene associeres med sprogindlæring, men snarere med opfattelsen af tid og viljen til bevægelse.

Det er essentielt for Trevarthen at etablere forbindelse mellem drama, dans og musik, sådan som det er tilfældet i en lang række kulturer. For eksempel bruger swahili ordet ngoma i betydningen sang, dans og drama. Selv påpeger Trevarthen den indsnævrede betydning ordet musik har fået i vestlig kultur i relation til dets etymologiske oprindelse; det græske mousiki, der bar samme konnotation som ngoma. Forbindelsen bunder i spædbørns akustisk perceptive præferencer for musik, sang og tale. Her er krop, bevægelse og sprog knyttet til hver andre i kraft af deres temporale udstrækning.

Således bliver en oplevelses polyfoni og polyrytmik lig en subjektiv validering af bevidsthedens bearbejdning eller processering. Ligesom kropssignaler fra selvet, det som Stern kalder livsmusik eller vitalitetsaffekter, er resultatet af baggrundsfølelser.

Hiphopjargon

Jeg anskuer rappens gestiske grundlag som en instinktiv somatisk ækvivalent til en proprioceptiv vilje-til-læring, der cementerer, at sprogindlæring ikke begrænser sig til ét kerneområde i hjernen. Sprog opererer på linje med og på baggrund af en række mekanismer som berøring, psykosomatik og associativ hukommelse, der konkretiseres i samplinger, konkurrencens rammesætning, graffiti og dans.

Jeg tilskriver sindet en række grammatiske egenskaber såsom sprogets, og lader konventioner tegne den musikalske grammatik. Musik bliver under en sådan optik en konstrueret størrelse, som kan betragtes parallelt med sproget. Naturen har med andre ord ikke noget at gøre med taktarter.

Imidlertid kan alle rytmiske strukturer betragtes som musikalske. Vigtigst af alle er moderens hjerterytme, som spædbarnet oplever inden sin fødsel. Når det vågner, oplever det sit eget hjerteslag, det bliver måske vugget frem og tilbage, og endnu senere skal det lære at kravle, gå og selvfølgelig at tale rytmisk. Det er heri den lingvistiske musikalitet opstår. Ingen kan benægte talens prosodi.

Spatialitet er væsentlig med hensyn til vores selvopfattelse. Vi må forstå os selv i relation til noget andet. Vi er i verden, foran noget eller ovenpå noget. Rumlige præpositioner sætter os i stand til at kommunikere med hinanden.

Jeg afviser imidlertid ikke sprogets temporalitet, der blot ikke er så grundlæggende som spatialitet. Det må nødvendigvis have den konsekvens, at rytme og musikalitet inkorporeres som en naturlig proces i sprogtilegnelsesprocessen, når man accepterer, at eventuelle medfødte evner for sprog er placeret i højre side af hjernen, hvor rumlighed behandles.

Musikperceptionen er et bilateralt fænomen, således at rytmens tidslige organisation groft sagt varetages af venstre hemisfære, mens den auditive del, det vil for eksempel sige tonehøjde, varetages af højre. Det er kombinationen af tale og musik, som to fundamentalt menneskelige betingelser, der gør rappens lingvistiske koder så udbredt tilgængelige. Rappens sproglige påvirkningskraft baserer sig således på et grundlæggende neurologisk vilkår, der i samspil med musikkens gestik og kropslige indflydelse forklarer et fænomen som den spirende danske hiphopjargon.